Поздравляем победителей и призёров конкурса!
Первый и второй год обучения. Продолжаем работы "Космос" и "Спорт" в цвете.
Тема: История развития клавишных инструментов. Телармониум.
Телармониум (англ. Telharmonium) — один из ранних электромузыкальных инструментов.был запатентован Американским изобретателем Таддеусом Кехиллом в 1897 году (патент "Принцип и устройство для воспроизведения и распространения музыки с помощью электричества") и сконструирован в 1906-ом (четыре года работы, 50 человек). Телармониум (англ. Telharmonium ) - Инструмент представлял собой набор из 145 специальных электрогенераторов, которые вырабатывали электрический ток разных частот, и сложной системы переключателей и индукторов, направленных на реализацию аддитивного синтеза звука. Инструментом управляли с помощью трёх динамических клавиатур объёмом в 7 октав, на которых играли в четыре руки. Амплитудный диапазон находился в области 40-4000 Гц.
Звук выводился сначала через исполинских размеров трубы вроде граммофонных, а впоследствии сигнал подавался напрямую в телефонные линии. При этом, чтобы послушать Телармониум, требовалось надевать на телефон специальный рожок.
Принципиальное отличие Телармониума от предшественников («Электромеханическое фортепиано», «Музыкальный телеграф») состояло в том, что в устройстве Кэхилла каждый тон представлял собой набор большого количества гармоник, что позволяло получать богатые и выразительные тембры. В этом Кэхилл руководствовался идеями Гельмгольца, работа которого «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки» (1863) вышла в английском переводе в 1885 г. Изобретатель задумал создать «идеальный инструмент», способный воспроизводить звуки любых акустических инструментов и лишенный при этом их недостатков.
Основа синтезатора Кэхилла - tone wheels или «звуковые валы» - по сути ротор генератора переменного тока, вращающийся в магнитном поле. Каждый такой ротор состоял из секций с различным количеством полюсов, генерирующих переменный ток соответствующей частоты:
Комбинируя гармоники в различных сочетаниях можно было получать разнообразные тембры. Таким образом, Телармониум стал первым синтезатором аддитивного типа. Он имел клавиатуру, чувствительную к силе/скорости нажатия и систему управления тембром, внешне похожую на аналогичную систему духового органа:
Кэхилл построил три версии Телармониума: версия Mark I весила 7 тонн, следующие, Mark II и Mark III - почти 200 тонн. В 1906 году Mark II был установлен в специально построенном концертном зале - Telharmonic Hall - в Нью-Йорке, на углу 39-й улицы и Бродвея. Он оставался здесь в течение еще четырех лет, давая регулярные живые концерты и телефонные трансляции. Однако, несмотря на первоначальный успех, предприятие потерпело крах после финансовой паники 1907 года, и в 1910 году Telharmonic Hall был закрыт.
Вскоре после этого Кэхилл построил третью версию Телармониума, в которой реализовал большое количество улучшений. Mark III был установлен также в Нью-Йорке, в подвале здания на 56-й стрит, его дебют состоялся в феврале 1912 года трансляцией в Chapter room Карнеги-холла. Однако, несмотря на все улучшения инструмента, исчез эффект новизны, и новая версия Телармониума не вызвала интереса у публики. В 1914 году изобретатель подал заявление о банкротстве, а Mark II и Mark III были проданы на металлолом.
Можно сказать, что Телармониум стал жертвой собственной монструозности - его изготовление и содержание были очень дороги (1897 по 1914 на проект был потрачен $1 миллион, что сегодня составило бы несколько десятков миллионов), а при использовании он потреблял огромное количество энергии. Значительно более миниатюрный инструмент — орган Хэммонда, построенный на тех же принципах в 1934 году, получил повсеместное распространение и широко используется до сих пор.
LE TRAUTONIUM
https://youtu.be/jd827CWG7hU
Телармониум (англ. Telharmonium) — один из ранних электромузыкальных инструментов.был запатентован Американским изобретателем Таддеусом Кехиллом в 1897 году (патент "Принцип и устройство для воспроизведения и распространения музыки с помощью электричества") и сконструирован в 1906-ом (четыре года работы, 50 человек). Телармониум (англ. Telharmonium ) - Инструмент представлял собой набор из 145 специальных электрогенераторов, которые вырабатывали электрический ток разных частот, и сложной системы переключателей и индукторов, направленных на реализацию аддитивного синтеза звука. Инструментом управляли с помощью трёх динамических клавиатур объёмом в 7 октав, на которых играли в четыре руки. Амплитудный диапазон находился в области 40-4000 Гц.
Звук выводился сначала через исполинских размеров трубы вроде граммофонных, а впоследствии сигнал подавался напрямую в телефонные линии. При этом, чтобы послушать Телармониум, требовалось надевать на телефон специальный рожок.
Принципиальное отличие Телармониума от предшественников («Электромеханическое фортепиано», «Музыкальный телеграф») состояло в том, что в устройстве Кэхилла каждый тон представлял собой набор большого количества гармоник, что позволяло получать богатые и выразительные тембры. В этом Кэхилл руководствовался идеями Гельмгольца, работа которого «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки» (1863) вышла в английском переводе в 1885 г. Изобретатель задумал создать «идеальный инструмент», способный воспроизводить звуки любых акустических инструментов и лишенный при этом их недостатков.
Основа синтезатора Кэхилла - tone wheels или «звуковые валы» - по сути ротор генератора переменного тока, вращающийся в магнитном поле. Каждый такой ротор состоял из секций с различным количеством полюсов, генерирующих переменный ток соответствующей частоты:
Комбинируя гармоники в различных сочетаниях можно было получать разнообразные тембры. Таким образом, Телармониум стал первым синтезатором аддитивного типа. Он имел клавиатуру, чувствительную к силе/скорости нажатия и систему управления тембром, внешне похожую на аналогичную систему духового органа:
Кэхилл построил три версии Телармониума: версия Mark I весила 7 тонн, следующие, Mark II и Mark III - почти 200 тонн. В 1906 году Mark II был установлен в специально построенном концертном зале - Telharmonic Hall - в Нью-Йорке, на углу 39-й улицы и Бродвея. Он оставался здесь в течение еще четырех лет, давая регулярные живые концерты и телефонные трансляции. Однако, несмотря на первоначальный успех, предприятие потерпело крах после финансовой паники 1907 года, и в 1910 году Telharmonic Hall был закрыт.
Telharmonic Hall (1906)
Два из роторов MkII Telharmonium, установленных в подвале Telharmonic Hall (1906)
Система управления тембром MkII Telharmonium
Вскоре после этого Кэхилл построил третью версию Телармониума, в которой реализовал большое количество улучшений. Mark III был установлен также в Нью-Йорке, в подвале здания на 56-й стрит, его дебют состоялся в феврале 1912 года трансляцией в Chapter room Карнеги-холла. Однако, несмотря на все улучшения инструмента, исчез эффект новизны, и новая версия Телармониума не вызвала интереса у публики. В 1914 году изобретатель подал заявление о банкротстве, а Mark II и Mark III были проданы на металлолом.
Можно сказать, что Телармониум стал жертвой собственной монструозности - его изготовление и содержание были очень дороги (1897 по 1914 на проект был потрачен $1 миллион, что сегодня составило бы несколько десятков миллионов), а при использовании он потреблял огромное количество энергии. Значительно более миниатюрный инструмент — орган Хэммонда, построенный на тех же принципах в 1934 году, получил повсеместное распространение и широко используется до сих пор.
LE TRAUTONIUM
https://youtu.be/jd827CWG7hU
Григорьев Егор, 7 лет.
Объединение "Островок рукоделия".
Друзья! Мяу! И вновь всем "Любознайкам"- Привет!!!
-Скажите а вы любите животных? Это очень здорово!!!
Насколько хорошо вы о них знаете? Проверим!!
-Скажите а вы любите животных? Это очень здорово!!!Насколько хорошо вы о них знаете? Проверим!!
Отвечайте на мои вопросы и скоро вас ждет сюрприз!
Сегодня хочу Вас познакомить с такой интересной темой как поменять свои привычки с выгодой для себя " 3 ПРОСТЫХ ШАГА, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ЗАМЕНИТЬ ПЛОХИЕ ПРИВЫЧКИ НА ХОРОШИЕ" Автор Патрик Эдблад
Более 40% ежедневных действий мы выполняем по привычке. Хорошая привычка помогает нам двигаться к поставленной цели, плохая только отдаляет нас от неё.
Из чего же состоят привычки и как можно заменить одну привычку другой?
Тема: История развития клавишных инструментов. Фортепиано.
История пианино
Каждый советский ребенок помнит огромный музыкальный инструмент, занимающий полкомнаты в наших небольших квартирах — пианино. Оно считалось и роскошью, и необходимостью, для многих семей. В прошлом же веке, каждая девушка или девочка, просто обязана была уметь играть на этом инструменте.
Есть ли у него свои секреты? Может показаться что в наш век интерес к нему иссяк, но возможно кто-то пересмотрит свой взгляд на пианино, узнав сколько труда и времени понадобилось, чтобы создать привычное современное звучание и его внешний удобный вид. А так же то, сколько произведений не только полюбившихся классиков, но и современных шедевров, созданы, используя звучание именно пианино, этого громоздкого, казалось бы, устаревшего инструмента. Как и для чего создавалось пианино? Пианино — меньшая по размеру разновидность фортепиано. В свою очередь предшественниками фортепиано считаются клавикорды и клавесины. Создавался этот инструмент специально для комнатного музицирования в небольших помещениях.
Пианино — по-итальянски «pianino», переводится как «маленькое фортепиано». Теперь несложно догадаться зачем понадобился этот инструмент, при наличии рояля. В отличие от рояля у пианино струны, дека и механическая часть расположены вертикально, поэтому он занимает гораздо меньше места в помещении. И это немаловажно, ведь со временем инструменты и музыка, стали доступнее простому народу, и переселились из замков в дома обычных граждан. Из-за компактных размеров, у пианино звук тише, чем у рояля. Оно практически не используется для концертных целей. Родиной первого фортепиано стала Италия. Его создал в 1709 году итальянский мастер Бартоломео Кристофори. За основу он взял корпус клавесина и клавишный механизм клавикорда. Это событие дало толчок появлению пианино.
В 1800 году американец Дж. Хокинс изобрел первое в мире пианино. В 1801 году похожую конструкцию, но уже с педалями, придумал М. Мюллер из Австралии. Вот так, два разных человека, не зная друг друга, живя на разных континентах создали это чудо! Однако выглядело пианино тогда совсем не так, каким общество знает его сейчас. Современный форму он получит только в середине 19 века.
В России о фортепиано узнали в 1818—1820 годах благодаря мастерам Тишнеру и Вирты. Вот так...почти через сто лет существования фортепиано узнали о нем и мы. И полюбили. Полюбилось пианино настолько, что этот инструмент продолжали усовершенствовать на протяжении почти трехсот лет. В 20 веке появляются знакомые многим электронные пианино и синтезаторы. Если копнуть историю, инструмент, который возможно кто-то считает древним, а его произведения не интересными по звучанию, на самом деле — плод не только таланта, но и усиленного труда, даже в те времена, когда для пианино не было таких электронных «конкурентов» как сейчас. Видимо, когда был рожден этот инструмент, с ним вместе родились и умельцы создавать шедевры на нем. Как бы то ни было, чтобы музыка этого необычного инструмента доставляла наслаждение, его нужно любить, чувствовать, понимать.
История рояля
Рояль — инструмент с уникальной историей создания, прародителями, композиторами и исполнителями.
Прародители современного рояля
В Средние века музыканты играли на клавишных, в их числе был орган,у которого вместо струн много труб. Клавикорд – первый инструмент, где на каждую клавишу приходилось по струне. У современного фортепиано их бывает до трех. Рождение звука происходит так: музыкант нажимает на клавишу, небольшой медный квадрат ударяет струну. Звучание мягкое и тихое, предназначено для небольшого количества людей. Другой прародитель фортепиано – клавесин. Струны расположены горизонтально, как у современного рояля. Звук образуется при касании птичьего перышка или небольшого кусочка кожи по струне. И у этого инструмента звук слабый. Старинные инструменты – клавесины и клавикорды были дорого декорированы и подходили для украшения дома, как красивая мебель.
Кто изобрел фортепиано
Итальянец Бартоломео Кристофори был придворным мастером. Он давно пытался решить задачу: как клавесину изменить уровень громкости. Музыканты того времени ощущали необходимость появления нового инструмента, с хорошим звучанием со сцены. Однажды прогуливаясь по городу, Бартоломео увидел уличных цимбалистов и обратил внимание, что выразительный звук получается, если по струнам ударять мягкими колотушками. Вот оно решение задачи. Кристофори изменил клавесин, создав новый аналогичный механизм. В результате в процессе игры удалось менять силу звука. Так появился инструмент, который мастер называл – Большой клавесин с тихим и громким звучанием, первое фортепиано. Благодаря Бартоломео Кристофори в механизме инструмента появились – шпиллер, фенгер, молоточек, шультер, демпфер. Это произошло в 1709 году во Флоренции. Инструмент имел крыловидную форму, был прост, у него отсутствовали педали и демпферы.
Король родился
На протяжении многих десятилетий мастера продолжали усовершенствовать инструмент. Начало XIX века ознаменовано изобретением цельнолитой чугунной рамы и перекрестным расположением струн. Вследствие этого звук стал совершенного качества, родился рояль, от французского слова – королевский. С 1850 года фабрики Германии, Америки и России начинают производство инструмента. Рояль приобретает современную форму: цельнолитую панцирную чугунную раму, деревянный корпус, механизм двойной репетиции. Усовершенствовали рояль в разное время И.А. Зильберманн, И.А. Штрейхер, К.Г. Шретер, Ю. Блютнер, С. Эрар и многие другие. Самыми лучшими производителями роялей называют – Ямаху, Кавай, Стейнвей, Бехштейн, Безендорфер. Клавишный струнный инструмент – фортепиано изготавливается в двух видах: рояль с горизонтальным, пианино с вертикальным расположением струн.
Роль рояля в мире музыки
Значение рояля в мире музыки невозможно переоценить. Широта диапазона звучания позволила ему играть сольные роли множества произведений. За триста лет, прошедших с рождения инструмента, знаменитые композиторы и музыканты, такие как Ф. Шопен, Э. Григ, Ф.А. Моцарт, Сергей Рахманинов стали известны благодаря именно роялю и его необыкновенной конструкции и механизмам. И сейчас фортепиано самый распространенный музыкальный инструмент. В ХХ веке на базе фортепиано появились современные музыкальные инструменты: синтезаторы и электронные пианино.
История фортепиано. Дом музыки Марии Шаро
"Капризная кукла" (Тимур Максимов) Ноты
https://youtu.be/Z7HeNqe9Ins
https://youtu.be/TjouNZZNE3g
https://youtu.be/T6VgTsM4Cco
История пианино
Каждый советский ребенок помнит огромный музыкальный инструмент, занимающий полкомнаты в наших небольших квартирах — пианино. Оно считалось и роскошью, и необходимостью, для многих семей. В прошлом же веке, каждая девушка или девочка, просто обязана была уметь играть на этом инструменте.
Есть ли у него свои секреты? Может показаться что в наш век интерес к нему иссяк, но возможно кто-то пересмотрит свой взгляд на пианино, узнав сколько труда и времени понадобилось, чтобы создать привычное современное звучание и его внешний удобный вид. А так же то, сколько произведений не только полюбившихся классиков, но и современных шедевров, созданы, используя звучание именно пианино, этого громоздкого, казалось бы, устаревшего инструмента. Как и для чего создавалось пианино? Пианино — меньшая по размеру разновидность фортепиано. В свою очередь предшественниками фортепиано считаются клавикорды и клавесины. Создавался этот инструмент специально для комнатного музицирования в небольших помещениях.
Пианино — по-итальянски «pianino», переводится как «маленькое фортепиано». Теперь несложно догадаться зачем понадобился этот инструмент, при наличии рояля. В отличие от рояля у пианино струны, дека и механическая часть расположены вертикально, поэтому он занимает гораздо меньше места в помещении. И это немаловажно, ведь со временем инструменты и музыка, стали доступнее простому народу, и переселились из замков в дома обычных граждан. Из-за компактных размеров, у пианино звук тише, чем у рояля. Оно практически не используется для концертных целей. Родиной первого фортепиано стала Италия. Его создал в 1709 году итальянский мастер Бартоломео Кристофори. За основу он взял корпус клавесина и клавишный механизм клавикорда. Это событие дало толчок появлению пианино.
В 1800 году американец Дж. Хокинс изобрел первое в мире пианино. В 1801 году похожую конструкцию, но уже с педалями, придумал М. Мюллер из Австралии. Вот так, два разных человека, не зная друг друга, живя на разных континентах создали это чудо! Однако выглядело пианино тогда совсем не так, каким общество знает его сейчас. Современный форму он получит только в середине 19 века.
В России о фортепиано узнали в 1818—1820 годах благодаря мастерам Тишнеру и Вирты. Вот так...почти через сто лет существования фортепиано узнали о нем и мы. И полюбили. Полюбилось пианино настолько, что этот инструмент продолжали усовершенствовать на протяжении почти трехсот лет. В 20 веке появляются знакомые многим электронные пианино и синтезаторы. Если копнуть историю, инструмент, который возможно кто-то считает древним, а его произведения не интересными по звучанию, на самом деле — плод не только таланта, но и усиленного труда, даже в те времена, когда для пианино не было таких электронных «конкурентов» как сейчас. Видимо, когда был рожден этот инструмент, с ним вместе родились и умельцы создавать шедевры на нем. Как бы то ни было, чтобы музыка этого необычного инструмента доставляла наслаждение, его нужно любить, чувствовать, понимать.
История рояля
Рояль — инструмент с уникальной историей создания, прародителями, композиторами и исполнителями.
Прародители современного рояля
В Средние века музыканты играли на клавишных, в их числе был орган,у которого вместо струн много труб. Клавикорд – первый инструмент, где на каждую клавишу приходилось по струне. У современного фортепиано их бывает до трех. Рождение звука происходит так: музыкант нажимает на клавишу, небольшой медный квадрат ударяет струну. Звучание мягкое и тихое, предназначено для небольшого количества людей. Другой прародитель фортепиано – клавесин. Струны расположены горизонтально, как у современного рояля. Звук образуется при касании птичьего перышка или небольшого кусочка кожи по струне. И у этого инструмента звук слабый. Старинные инструменты – клавесины и клавикорды были дорого декорированы и подходили для украшения дома, как красивая мебель.
Кто изобрел фортепиано
Итальянец Бартоломео Кристофори был придворным мастером. Он давно пытался решить задачу: как клавесину изменить уровень громкости. Музыканты того времени ощущали необходимость появления нового инструмента, с хорошим звучанием со сцены. Однажды прогуливаясь по городу, Бартоломео увидел уличных цимбалистов и обратил внимание, что выразительный звук получается, если по струнам ударять мягкими колотушками. Вот оно решение задачи. Кристофори изменил клавесин, создав новый аналогичный механизм. В результате в процессе игры удалось менять силу звука. Так появился инструмент, который мастер называл – Большой клавесин с тихим и громким звучанием, первое фортепиано. Благодаря Бартоломео Кристофори в механизме инструмента появились – шпиллер, фенгер, молоточек, шультер, демпфер. Это произошло в 1709 году во Флоренции. Инструмент имел крыловидную форму, был прост, у него отсутствовали педали и демпферы.
Король родился
На протяжении многих десятилетий мастера продолжали усовершенствовать инструмент. Начало XIX века ознаменовано изобретением цельнолитой чугунной рамы и перекрестным расположением струн. Вследствие этого звук стал совершенного качества, родился рояль, от французского слова – королевский. С 1850 года фабрики Германии, Америки и России начинают производство инструмента. Рояль приобретает современную форму: цельнолитую панцирную чугунную раму, деревянный корпус, механизм двойной репетиции. Усовершенствовали рояль в разное время И.А. Зильберманн, И.А. Штрейхер, К.Г. Шретер, Ю. Блютнер, С. Эрар и многие другие. Самыми лучшими производителями роялей называют – Ямаху, Кавай, Стейнвей, Бехштейн, Безендорфер. Клавишный струнный инструмент – фортепиано изготавливается в двух видах: рояль с горизонтальным, пианино с вертикальным расположением струн.
Роль рояля в мире музыки
Значение рояля в мире музыки невозможно переоценить. Широта диапазона звучания позволила ему играть сольные роли множества произведений. За триста лет, прошедших с рождения инструмента, знаменитые композиторы и музыканты, такие как Ф. Шопен, Э. Григ, Ф.А. Моцарт, Сергей Рахманинов стали известны благодаря именно роялю и его необыкновенной конструкции и механизмам. И сейчас фортепиано самый распространенный музыкальный инструмент. В ХХ веке на базе фортепиано появились современные музыкальные инструменты: синтезаторы и электронные пианино.
История фортепиано. Дом музыки Марии Шаро
"Капризная кукла" (Тимур Максимов) Ноты
https://youtu.be/Z7HeNqe9Ins
https://youtu.be/TjouNZZNE3g
https://youtu.be/T6VgTsM4Cco
Детские поделки на Пасху.
Пасха – это семейный праздник, когда за одним столом собирается много друзей и родственников, вокруг бегают ребятишки. На Пасху принято делать и дарить друг другу маленькие подарки (пасхальные подарки своими руками): пасхальные корзинки с крашеными или декоративными яйцами, пасхальные куличи, пасхальные сувениры - пасхальных цыплят, курочек, зайчиков. Особенно интересно участвовать в подготовке к празднику и изготовлении поделок на Пасху своими руками детям.
Представляю подбор мастер – классов и инструкции по изготовлению детских поделок к Пасхе. Сделайте вместе с ребенком пасхальные сувениры своими руками для родственников и друзей.
1. https://www.youtube.com/watch?v=Hf8bpGG49GA
2. https://www.youtube.com/watch?v=kT9K8co1pVY
3. https://www.youtube.com/watch?v=FeXdXi8F1bM
4. https://www.svoimi-rukamy.com/Sdelay/pashalnie-podelki
5. https://www.youtube.com/watch?v=k6ivdNNvktQ
6. https://www.youtube.com/watch?v=xf7gop5_MNw
7. http://adalin.mospsy.ru/l_03_00/l0196.shtml
Пасха – это семейный праздник, когда за одним столом собирается много друзей и родственников, вокруг бегают ребятишки. На Пасху принято делать и дарить друг другу маленькие подарки (пасхальные подарки своими руками): пасхальные корзинки с крашеными или декоративными яйцами, пасхальные куличи, пасхальные сувениры - пасхальных цыплят, курочек, зайчиков. Особенно интересно участвовать в подготовке к празднику и изготовлении поделок на Пасху своими руками детям.
Представляю подбор мастер – классов и инструкции по изготовлению детских поделок к Пасхе. Сделайте вместе с ребенком пасхальные сувениры своими руками для родственников и друзей.
1. https://www.youtube.com/watch?v=Hf8bpGG49GA
2. https://www.youtube.com/watch?v=kT9K8co1pVY
3. https://www.youtube.com/watch?v=FeXdXi8F1bM
4. https://www.svoimi-rukamy.com/Sdelay/pashalnie-podelki
5. https://www.youtube.com/watch?v=k6ivdNNvktQ
6. https://www.youtube.com/watch?v=xf7gop5_MNw
7. http://adalin.mospsy.ru/l_03_00/l0196.shtml
